"La mise en scène de Maud Buquet Kandinsky met en avant la dualité présente dans le texte de Shakespeare en se réappropriant les codes du jeu d’échecs opposant les blancs (Montaigu) aux noirs (Capulet). L’accent est également porté sur la dualité entre tragédie et comédie. On prête souvent à Shakespeare l’art du tragique puisque ses récits se terminent souvent par de nombreux morts. Cependant l’auteur se démarque par sa facilité à mêler humour et drame. En effet, nombreux sont les moments où la pièce tourne vers la comédie. Cette mise en scène les met en lumière de façon pertinente, notamment par le lien entre Mercutio, Benvolio et Roméo ou par le personnage de Juliette, très joyeuse et pétillante. Cela contraste avec l’extrême violence entre les deux familles qui se caractérise par des combats à l’épée impressionnants. Les lumières participent à l’action avec un clair obscur, un jeu d’ombres mimant à la fois la naissance d’un amour et la haine qui rôde partout. On apprécie notamment le rideau transparent utilisé dans le bal, créant une distance entre les personnages importants en proie à leurs tourments et le reste du monde qui continue de tourner malgré tout. Le texte frappe par sa modernité et sa beauté." fauteuild'orchestre.fr

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"Dans ce Roméo et Juliette, Maud Buquet Kandinsky, prend Shakespeare à rebours : le mythe romantique souvent aseptisé devient un laboratoire de la violence collective  où chacun alimente le cauchemar dont il se dit victime. Le conte en noir et blanc, cruel, tendre et drôle se déplie implacable où chaque coup devient stratégique comme au jeu d’échecs. Le chœur familial se mue en meute, la satire affleure sous la bluette mettant à nu la machine sociale qui broie deux enfants. Le spectacle met en scène un monde où le mal n’est pas une fatalité extérieure, mais une production collective que chacun alimente par ses peurs, sa lâcheté et sa haine. Maud Buquet Kandinsky explore le thème de la responsabilité partagée : la pièce devient satire sociale, montrant comment familles, clans et institutions fabriquent eux‑mêmes le cauchemar qui les étouffe. Trois distributions de vingt comédiens se succèderont jusqu’au 30 mars, soit près d’une soixantaine de comédiens de la Pépinière du Nouveau Monde, 'un collectif né du désir de jouer les grands textes avec beaucoup de monde sur scène', fabriquent un théâtre de foule dans l’écrin majuscule du Théâtre des Gemeaux Parisiens.  Cette surpopulation scénique matérialise la responsabilité collective et déplace le centre de gravité de la pièce vers le corps social. Ce choix d’ampleur dans un lieu somptueux fait exploser la frontière entre tragédie et récit populaire.​" singulars.fr

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"Roméo et Juliette, texte universel de William Shakespeare autour d'un drame familial, mis en scène comme un conte fantastique, cruel, tendre et drôle… en noir et blanc par Maud Buquet Kandinsky. Elle nous en propose une version satirique où les personnages se débattent dans un monde cauchemardesque qu’ils alimentent eux-mêmes. Seule la mort de deux jeunes innocents, Roméo et Juliette, parvient à libérer la ville de Vérone envenimée par la haine et le crime. Tout dans ce spectacle est un ravissement : la mise en scène inédite ménageant une tension soutenue du lever au tomber de rideau ; la mise en relief des pointes d’humour ; la bande sonore habillant plusieurs scènes qui révèle leurs forces émotionnelles ; les costumes en noir et blanc insolites et singuliers à la fois ; les décors dans leur simplicité et leur adaptabilité au déroulement de l’intrigue ; les combats de cape et d’épée et les batailles réglés au cordeau, et pourtant pleins de rage ; le bal tout en somptuosité et en tension avec ses multiples atours. Quant à l’interprétation de la troupe, des personnages principaux comme secondaires, elle sublime le texte de Shakespeare ainsi que la mise en scène de ce drame familial intemporel. Ce Roméo et Juliette capte l’attention des spectateurs, autant lors des scènes comiques que tragiques. Spectacle de la saison à découvrir absolument." coup2theatre.com

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"J'ai été très impressionnée par la mise en scène de Roméo et Juliette, une belle revisite de ce classique." Hamdam Mostafavi, journaliste à Libération

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"Une épopée où les habitants de Vérone seraient de sombres fous sortis d’un des tableaux du peintre Néerlandais Jérôme Bosch." Les Nouvelles de Versailles

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"C’est la première fois où j’ai pu entendre aussi clairement la profondeur de ce texte." Stéphanie Davidian, Directrice de Casting​